​Mario Castelnuovo-Tedesco - Trío de cuerda op. 147 (1950)

Sofia Gubaidulina - Trío de cuerda en memoria de Boris Pasternak (1988)

Gideon Klein - Trío para violín, viola y violonchelo (1944)

Mieczyslaw Weinberg - Trío de cuerda op. 48 (1950)

Irene Britton Smith - Fuga en sol menor (1938)

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​​¿Cómo hablar cuando te silencian? ¿Qué palabras quedan cuando

tu historia es borrada? El programa «Speak: Art and Freedom» de Satellite

reúne tríos de cuerda del siglo XX compuestos bajo la opresión. «En diferentes

épocas, algunas voces han sido amordazadas, y el arte se ha convertido en el único medio

de existir», explican Lia Manchón Martínez, Coline Meulemans y Marc Martín

Nogueroles. «La música permite expresarse y hacer oír la propia voz sin

palabras».

​J. S. Bach - arr. Variaciones Goldberg BWV 988 (publicadas en 1741)

Magdeleine Boucherit le Faure - «Impresiones», suite para violín, viola y violonchelo (1930-31)

Sofie Rohnstock - Trío de cuerda en sol mayor (publicado en 1938)

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Satellite ha rescatado pequeños tesoros perdidos para presentarlos junto a una pieza emblemática de la obra de J. S. Bach. En «Perlas», las intemporales Variaciones Goldberg (adaptadas para trío de cuerda) conviven con los tríos de cuerda de dos compositoras olvidadas del siglo XX, Magdeleine Boucherit Le Faure y Sofie Rohnstock.

El piso de la compositora austriaca Sofie Rohnstock fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial. Toda su obra quedó destruida. ¿Toda? No: una composición para trío de cuerda permaneció intacta entre los escombros. Satellite interpreta esta pieza que el destino eligió para representar el trabajo de toda una vida.

La escritura densa y muy expresiva de Rohnstock, en un estilo posromántico alemán, contrasta con el estilo romántico francés, libre y ligero, de Magdeleine Boucherit Le Faure. Su trío «Impressions» es un viaje, el suyo propio, entre los Alpes y los Pirineos. La compositora evoca con gracia paisajes naturales inmutables y llenos de paz, pero también el bullicio de una animada ciudad del sur y la alegría de los juegos infantiles bajo los castaños...

Hace unos siglos, cuenta la leyenda que el conde Kayserling padecía terribles insomnios. Encargó a Bach una obra destinada a ser interpretada por el joven clavecinista Goldberg en la habitación contigua a la suya, con el fin de distraerlo de sus largas noches en vela. Bach retomó entonces un aria del librito de Anna Magdalena para componer variaciones sobre ella. Es difícil saber si esta leyenda sobre su origen es cierta, ya que las Variaciones Goldberg tenían como título original «Ejercicios para teclado» y no incluían ninguna dedicatoria...

Sea como fuere, hoy en día es una de las obras más emblemáticas del compositor. Su versión para trío de cuerda ofrece una experiencia auditiva diferente, ya que el arco articula las melodías y las armonías de una manera totalmente distinta a como lo hacen las teclas del piano.

(Proyecto para la temporada 26-27)

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Rita Strohl - Cuarteto para violín, viola, violonchelo y piano (1891)

Emilie Mayer - Cuarteto para piano en mi bemol mayor (1860)

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¿Conoces a Rita Strohl o a Emilie Mayer? ¡En su época eran unas ESTRELLAS! Emilie Mayer (1812-1883) fue una compositora alemana muy reconocida. A menudo comparada con Beethoven, compuso ocho sinfonías, una ópera titulada «Die Fischerin» y numerosas piezas de música de cámara, en un estilo clásico-romántico muy innovador para el siglo XIX. Rita Strohl (1865-1941), compositora francesa, se ganaba el respeto y la admiración del círculo de compositores y compositoras de su época. Compuso obras líricas, sinfónicas y de música de cámara… Pero tras su muerte, ambas cayeron en el olvido, borradas por los hombres de los libros de historia de la música. Interpretamos su música, que es de una belleza y una expresividad profundas.